交响乐史-最新资讯

* 来源: * 作者: * 发表时间: 2019-09-02 0:25:53 * 浏览: 13
在乐器和集体表演方面,我们首先想到古代东埃及,亚述,巴比伦,中国和西欧古希腊的古代文明。大约4000年前,古埃及使用的许多原始乐器包括弦乐器,管乐器和打击乐器,这些乐器不仅用于独奏和伴奏,而且用于一定规模。在合奏中。根据圣经记载,希伯来人的工具远远落后于大卫王和所罗门王的国王,也就是说,大约三千年前,已有三十六种乐器。当他们牺牲了上帝时,他们牺牲了鼓和鼓。除了弹钢琴的人之外,还有120位神父在吹钢琴。古希腊神话描述了阿波罗和达潘的音乐,并描述了奥菲斯利用音乐的力量驯服恶魔并将他的妻子从国内救出的事实。在这些故事中,引入了希腊竖琴,长笛和竖琴。和其他工具。从一些古老的墓葬,瓶子画和传说中的神话传说,我们可以确定东方古代文明的乐器和乐队,主要用于民间节日湘潭舞蹈,游行和宗教仪式。中世纪音乐,无论是宗教(教会)还是世俗(流浪艺术家,吟游诗人和诗歌诗人的艺术),都以声乐为主,乐器只用作唱歌的伴奏,或代替缺失的部分,乐器它本身没有独立的功能 - 中世纪乐器不仅用于教堂(因为结构尚未完整,它们不能用于独奏),还有一种叫做viol的viol。古代小提琴。这是歌手喜欢和自己的歌唱一起唱的弦乐器。这种弦乐器首次作为主要乐器使用后,弦乐器的意义和功能大大增强,极大地促进了音乐文化的发展。交响乐团的交响曲实际上是在16世纪中叶,在文艺复兴时期的鼎盛时期,交响乐团中的大多数乐器都是在文艺复兴时期形成的。现代交响乐团从这个时期开始直到19世纪末,甚至直到二十世纪初,经过三个世纪的复杂发展过程才最终确定。文艺复兴时期,由于封建社会内部资本主义的萌芽和发展,由于城市的建立和发展,以及进步的资产阶级世界观适应了这一点,形成了人文主义,现实主义的基础。蒙特威尔第的另一项成就是他对乐队有了新的认识,并认为乐队是不同声音的组合,所以他开始制作不同的乐器,彼此面对面,使每组乐器演奏等等。这些做法在当时仍然是一个意想不到的新发现。总的来说,这一时期在乐器的采用和合作中不断变化。有时甚至一些奇怪的东西,如巨型小提琴,风车和大炮,在乐队中使用来创造某种特效。十七世纪是交响乐团发展的一个非常重要的时期。随着主要和声风格的发展和数字低音的采用,大键琴在乐队中具有非常强的地位,因为它很容易演奏和弦。其次,由于着名的意大利小提琴制造商,如Amati和Stella在小提琴的改进和定型中,tivar和其他人的迷人成就,乐队中的小提琴乐器数量逐渐增加,最终将诗歌和其他一些古代乐器走出乐队。但是这次乐队不是新乐队,因为它仍然是以大键琴为基础的,乐队中有很多旧乐器。自十七世纪中叶以来,乐队的兴趣遍及整个欧洲,乐队也从其诞生的摇篮 - 意大利的罗马,佛罗伦萨,威尼斯和那不勒斯,巴黎,伦敦,柏林,汉堡出现。而维也纳则有不同类型的早期乐队。到七点结束十世纪,乐队不仅在歌剧院和教堂里演出,而且还有一个专门为乐队演奏音乐的新地方。 1672年,第一场公开演唱的弦乐音乐会在伦敦举行。 1686年,荷兰开始定期举行公开音乐会,并将其传播到其他欧洲国家。十八世纪是伟大转折和大革命的世纪。欧洲的社会结构,哲学观点,审美理想和艺术形式发生了变化,交响乐团的过渡时期也随之而来。交响乐团历史上的这个转折点应该是1759年海顿的“第一交响曲”出现的标志。巴赫和亨德尔都是复调音乐的大师,他们的乐队写作仍然遵循过去的传统。然而,他们的作品的工具组合反映了在十七和十八世纪之交开始形成的音乐品味的变化。首先,他们总结了过去作曲家的成就,最后在乐队中建立了一组弦乐器,即在乐队中使用小提琴,而木管乐器和铜管乐器的胚胎也出现了 - 双簧管和大管成为观众的宠物,长笛取代了单簧管,法国和小号成为乐队的常用乐器。此外,巴赫经常在乐队中使用抒情双簧管和狩猎角,亨德尔增加了竖琴。然而,巴赫和亨德尔并不了解各种乐器的独特特征,特别是整个弦乐器组,木管乐器组和铜管乐器组。而且,木管乐器和铜管乐器的使用趋向于趋势,其组合的不规则性也特别突出。 Bach的乐队完全基于多声和复音结构,就像他的声乐创作一样。在他的乐队中,键盘乐器,木管乐器,弦乐器甚至一些铜管乐器的表达在某种程度上都是一种非常相似的方式 - 他让木管,铜管和弦乐器演奏相同的类型短语,即使用一种工具来模仿另一种工具的短语。巴赫的乐队使用各种免费乐器,例如他的六支“勃兰登堡”协奏曲所使用的乐队。没有人使用相同的乐器组合。巴赫在各种巧妙的连续程序中对比各种方式,在声音中创造出非常多样化的感觉。巴赫乐队的这一特色不仅使他的每部作品都有不同的色彩,甚至每一个动作都在改变色彩。亨德尔的作品非常多样化,特别是因为他也创造了很多“回应”。他的作品,所以他经常要求扩大乐队的组合,并不断添加一些当时陈旧的乐器(如诗歌和贝斯小提琴)和一些刚开始在乐队中竞争的乐器(如竖琴和男人)托林等)。为了庆祝英国某场战争的胜利,“烟花音乐”是为了在露天表演大型乐队。除了弦乐器的相应增加之外,管乐器还将争夺九个小型,九个法国,两个十四个单簧管,十二个大管和三个定音鼓。亨德尔习惯于使用这个超大乐队。像这样扩展的乐队后来在19世纪下半叶有了新的发展。在十八世纪中叶,主要和声的新风格取代了多声道和弦音乐,并出现了新的交响乐和协奏曲。随着音乐风格本身的转变,乐器的组合逐渐变得更加合理。此时也形成了所谓的“古典时期乐队”。此时,乐队已经从长期阻碍其发展的数字低音和大键琴的束缚中解放出来,但木管乐器组和乐队中铜管乐器组的位置尚未建立。海顿的“第一交响曲”除了弦乐器组外,所用的乐队只有两个双簧管和两个法国数字。由海顿创立并最终由莫扎特创立的“古典乐队”实际上是来自曼海姆的双乐队。曼海姆音乐团体的代表 - 着名的捷克作曲家斯塔米茨定居下来n德国在海顿的“第一交响曲”之前已经写了将近50部作品,但他的成就几乎都是为了后代。忘记了。除了长笛,双簧管,单簧管,法国和小号之外,Stamitz还使用了四根管子,但是莫扎特完全建立了管乐器的双管关系并将大管减少为一对。随着乐队的形成,各种乐器已经开始根据乐队的不同表演在乐队中扮演不同的角色,而不是让所有的乐器像前一乐队那样播放相同的旋律,如华丽的乐句。从这时起,它很少被传递到铜管乐器,乐器的组合不仅限于动作的组合,而是随时改变,因此乐队的颜色可以随时改变。土地,而不是音乐,改变了。海顿和莫扎特为这支古典乐队创作了许多着名的交响乐作品,为交响音乐领域的新时代奠定了基础。简而言之,交响乐团发展的第一个阶段始于现代弦乐器的出现(在17世纪,后来形成弦乐队),第二阶段是基于取消数字低音和建立古典乐队,所以也有人认为现代乐队的形成始于古典乐队的建立。从那时起,交响乐团的发展只在细节上有所改变。在19世纪初,乐队扩大了乐器的数量,特别是铜管乐器的数量。铜管乐器的数量发生了很大变化。起初,法国人数增加到四人,形成一个四重奏,后来增加了三个长。数。这形成了一种新型乐队 - 大交响乐团,也被称为“浪漫乐队”。该乐队最终在浪漫作曲家微博,舒伯特和门德尔松的创作中完成。贝多芬的一些交响曲使用了这种乐器组合,但他偶然使用了四个法国数字,他的第九交响乐团当时非常大,但在浪漫乐队中,这样的乐队已经变得正常了。此时,法国还在歌剧中组建了一支“大型歌剧乐队”。这支乐队添加了木管乐团中所有变形乐器,包括短笛,英国管和低音单簧管,但低音管仍然很少使用。除了铜管乐器组的大尺寸外,其所有乐器组合都已经与今天的乐队相似,但是,增加了两个活塞短裤来增强两个小号。打击乐组包括当时的所有乐器,甚至是行和钟表。此外,更多数量的弦乐器也使用一个或几个竖琴。这个大型歌剧乐队由Spontini和Meybel完成。后来,柏辽兹在他的交响曲中也使用了这个大型歌剧乐队,并扩展到令人难以置信的,甚至是现代乐队无法超越的规模。在柏辽兹乐队。 Woodwinds扮演着非常重要且有时具有决定性作用的角色,他对铜管乐器的使用尤其恶化。例如,他着名的“安魂曲”乐队,一个共有108人的乐器乐器组,一个有四个长笛的乐器,两个双簧管和两个英国管,四个单簧管,十二个法国,八个大管。整个乐队由140人组成。除了这个主要乐队之外,柏辽兹还在剧院的四个角落放置了四个由铜管和打击乐器组成的小乐队,以象征“世界末日审判”。像这样的乐队的大小确实非常罕见。柏辽兹的这支过度扩张的乐队在音乐会上演奏时遇到了实际困难,要达到预期效果并不容易。因此,他的大乐队没有得到年轻一代作曲家的认可。但像Berlioz这样扩大乐队的做法对乐队的发展产生了影响。瓦格纳对这类乐队非常感兴趣,他在早期歌剧中为这类乐队做出了重要贡献,特别是在歌剧“伦子”中。但随后瓦格纳建立了一支支配管乐器(尤其是铜管乐器)的乐队。瓦格纳将每种类型的木管乐器的数量增加到三个,这样相同类型的乐器就可以产生三个和弦中的每一个,也就是说,可以演奏整个和弦。他还加入了英国管,低音单簧管和低音管,因此木管乐器组变得更加完整。在瓦格纳之前,这三种音译仪器的应用一直被认为是一种奢侈品,但只有在瓦格纳手中才能最终确定这些乐器的正式地位。对于铜管乐器,瓦格纳增加了一个新的低音小号,一个低音长号,四个所谓的Nibelungen和一个大号。在弦乐器方面,瓦格纳在完成“Nibrongen's Ring”后总共设置了64个。瓦格纳的乐队必须使用如此多的弦乐器来平衡管乐器。瓦格纳之后的作曲家,如布鲁克纳和马勒,特别是理查德施特劳斯,继承了瓦格纳乐队使用的传统。理查德施特劳斯最具代表性的作品 - 交响诗“英雄的生命”也非常庞大,包括不少于六十二弦乐器和木管乐器,包括变形乐器。有四个,铜管乐器,八个法国,五个小,三个长号,一个中音和一个低音大,打击乐定音鼓,鼓,军鼓,军鼓和钹。现代交响乐团的基础主要是在十九世纪上半叶确定的。在十九世纪下半叶,木管和铜管乐器的改进取得了很大的成就,特别是旋转活塞的发明和这种新的机械的普遍使用。二十世纪乐队的发展有两个趋势,一个是继续扩大乐队的编辑,另一个是相反的,回到了18世纪室内乐乐队的模型。一般来说,在交响乐团发展的整个历史中,各个年龄段的作曲家所使用的乐队都是多种多样的。但我们可以将所有这些乐队分为两种基本类型,小交响乐团和大交响乐团,两个乐队包括四组:弦乐器,木管乐器,铜管乐器和打击乐器。现在让我们谈谈小交响乐团。小交响乐团成立于十八世纪下半叶。乐队并不认为这是当时作曲家的一支小乐队。直到19世纪初,大多数歌剧和交响乐作品都使用了这一点。带。交响乐团使用的乐器通常包括:弦乐器:第一把小提琴6到8,第二小提琴4到6,中提琴2到4,大提琴2到4,双人乐器2到3低音。木管乐器:两个长笛,一个双簧管,一个单簧管和一个大管。铜管乐器:两个法国和两个。打击乐:一对定音鼓。小型交响乐团使用的乐器有时会被省略,例如省略单簧管和小号。莫扎特晚期的交响曲创作有时会省略小号或定音鼓,有时会省略双簧管。相反,小交响乐团有时会扩大,甚至接近大交响乐团。这种形式的延伸通常用于当时的歌剧乐队和清唱剧乐队,并且这种交响乐作品的数量要少得多。从20世纪30年代到现在,大多数交响乐,歌剧和湘潭舞蹈剧都主要使用大交响乐团。大交响乐团使用的乐器通常包括:弦乐器:第一小提琴12至16,第二小提琴有十到四个小提琴,八到十二个中提琴,六到十个小提琴,以及六到十个小提琴。木管乐器:两到三个长笛,双簧管,单簧管和大管,除了使用这些乐器,如短笛(偶尔也用中音长笛),中音双簧管(或英管,偶尔也用抒情双簧管) ,低音单簧管(偶尔也用小单簧管,中音或低音单簧管)和低音管。黄铜乐器:四个法国,两到三个小,三个长号,一个或两个大。打击乐器:定音鼓,三角铁,军鼓,钹和低音鼓。除了上述四组乐器之外,通常还会添加竖琴,并且大多数都使用竖琴。大交响乐团由大约六十到九十人组成,但有一百多人。这个乐队有时也压缩乐器的数量,特别是弦乐器的数量,但有时也扩大了一组乐器中的单个乐器的数量或乐器的数量组中的nts,以及平均乐队中罕见的单个乐器,如钢琴或风琴。从小交响乐团和大交响乐团使用的乐器类型可以看出,长号是决定乐队所属乐队类型的标志。一支缺少长号的乐队只能被认为是一个小型交响乐团,因为一个主要的交响乐团必须有三个长号和一个到两个大号。如果只有一个长号,它只能被视为一个小型交响乐团。最后,让我们简单谈谈“双乐队”和“三乐队”的名称及其含义。所谓的“双管”或“三管”是指木管乐器组中每个仪器的数量。如果每种类型的木管乐器使用两种(包括变形乐器),这种乐队被称为“双重”。乐队“,前面提到的小交响乐队是双乐队。每个木管乐器都使用三个,称为“三管乐队”,四个被称为“四管乐队”。从中也可以看出,木管乐器的数量越多,乐器变形越多。使用。大交响乐团一般采用三种控制,但也有四种甚至五种控制。对于五调节带,铜管乐器应相应扩展,但数量必须与木管乐器保持一定的比例。一般来说,法语号可以扩展到最多六到八个,小号可以使用最多四到五个,长号最多可以使用四个,而大号最多只能使用两个,因为铜管乐器使用太多,很容易破坏乐队中每组乐器的声音平衡。在上面提到的各种普通的2到5个管乐队中,作曲家通常更喜欢省略或添加一些乐器,像这样的乐队通常被称为“混合乐队”。还有一些常见的特殊组合,也有讨论这里。大交响乐团有时会在另一部作品中与另一支铜管乐队合作演出,这在戏剧音乐中更为常见,因为故事的发展往往就是如此。这个临时铜管乐队,有时直接放在舞台上作为剧中的角色,通常放在舞台后面。在交响乐作品中,同时也有铜管乐队或铜管乐器的临时组合,当然这种情况比较少见。还有一种更为罕见的情况,声乐(合唱)被纳入乐队,但此时合唱通常只是关闭和唱歌,或只是发出一定的声音,而不是唱歌。这个合唱只在整个乐队中扮演乐器的角色。还有曼陀林,吉他,手风琴,萨克斯管和其他民间乐器,但这些组合极为罕见,所以我不会在这里谈论它。
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